Olá galera,
Dando continuidade a série de dicas rápidas para designers vamos abordar um tema muito importante: O Briefing
Assistam ao vídeo e se inscrevam no canal do youtube para receber mais dicas como esta.

Pois nós tivemos essa ideia e desenvolvemos isso para você. O site Inspirativa reúne as melhores inspirações em Photoshop, Gráficos em 3d, Vetores, Artes Tipográficas, Free Hand(desenhos a mão livre), Cartões de Visita, Logotipos, Websites e Pinturas Digitais.

Logotipos

Websites

Photoshop

Somente Imagens em Alta Resolução

Se você é como eu e gosta de receber sempre um bom conteúdo que me inspire, de um curtir na nossa fan page e siga-nos no twitter.

Inspire-se

Olá galera, hoje viemos trazer para vocês uma nova série aqui no DesignTuts Dicas Rápidas para Designers. Nesta série iremos trazer curtos vídeos com dicas que todos os Designers deveriam saber.
O primeiro vídeo da série dá três dicas de como melhorar o seu desenho. Assistam o Vídeo e se inscrevam no canal do youtube.

Egypt 22

DOWNLOAD

Ribon

DOWNLOAD

Homestead

DOWNLOAD

VHIA

DOWNLOAD

Electric Feel

DOWNLOAD

Hellforge

DOWNLOAD

HAYMAKER

DOWNLOAD

Champagne and Limousines

DOWNLOAD

Algumas fontes novas muito interessantes apareceram na internet esse mês, reuni algumas delas aqui para você recarregar seu arsenal, espero que gostem.

Infinity

---

---

Broken Records

---

---

Ostrich Sans

---

---

Pacifico

---

---

Pacifica

---

---

Pincoya Black

---

---

Otama e.p.

---

---

Network Font

---

---

Curtiu?

Veja alguns novos trabalhos de Glauco neste post enquanto nos preparamos para a apresentação!

Curtiu?

Nomeação

Primeiramente vamos ponto inicial e básico. Para facilitar a vida de quem faz e quem recebe o arquivo: não colocar um nome muito extenso ou com acentuações no arquivo e não utilizar caracteres especiais como: *, /, \, #, %, ^, %, ?, etc. Inclusive nas imagens linkadas, pois podem apresentar problemas de interpretação.

Fontes

Certifique-se que todas fontes não estão com problemas e se estão corretamente instaladas.
Evite utilizar fontes “light” ou “extra-light” com corpo inferior a tamanho 12, em fundos que tenham mais de uma cor, pois podem apresentar graves problemas de impressão.

Caso a fonte seja pequena e clara em um fundo escuro, a dica é colocar um stroke da cor do fundo por fora, de mais ou menos 0,1 pt.

É aconselhável sempre adicionar a fonte para o cliente. Mas para evitar maiores problemas converta as fontes em curva.

Imagens

Formato: Na hora de salvar, o EPS é sem compressão JPEG e sempre binário, e TIF sem compressão de dados em LZW.

Resolução: Procure utilizar imagens com 300 DPI. Mas nunca aumente a resolução de imagens que estejam abaixo de 200 DPI, mesmo em programas destinados a tratamento de imagens, pois a imagem continuará com a aparência de baixa resolução e portanto sem qualidade para impressão.

Cores

Utilizar imagens em CMYK, Grayscale, Bitmaps, Duotones e Dcs.

Jamais utilize imagens em RGB, Indexed Color e Lab Color.

Recortes

Caso existam imagens recortadas, utilizar o menor número possível de pontos para a confecção do Path. Nunca utilize a ferramenta de seleção automática para converte-la em Path, pois o recorte será irregular e com muitos pontos.

Layers

Elimine canais extras, máscaras e layers que não serão utilizados, apenas confundem e dificultão o trabalho.

Marcas de corte e registro

É essencial colocar essas marcas ao fechar o arquivo. Alguns programas como Indesign ou Illustrator têm essa opção facilmente ao salvar.

Links

A do fechamento é bom verificar se todos os links estão corretos e se não estão com o tamanho final muito ampliado no programa em que foram importados. O recomendável é que não se amplie mais que 30% do tamanho original, pois a imagem sofre uma perda de resolução proporcional a ampliação aplicada, resultando em perda na qualidade final.

Sangria

Procure deixar no mínimo 5 mm para fora da página. Evite deixar objetos ou textos que não devem sangrar com menos de 5 mm de distância do limite da página. O mínimo de sangria aceitável é de 2 mm.

Importante!

- Não faça um quadro com fio de contorno no tamanho da página para delimitá-la.

- Sempre que for colocar um fundo em preto, procure colocar um calço de 40% de cyan + preto K 100%.

- Evite utilizar as sombras e filtros existentes em softwares de ilustrações, pois muitas vezes podem comprometer o resultado final ou simplesmente não sairem nos filmes ou chapas.

Bom, acho que essas são algumas das dicas importantes pra fechar um arquivo para impressão, espero que tenha ajudado ou acrescentado algo. Se tiverem mais alguma dica é só comentar. Bom fechamento! ;)

Curtiu?

Glauco, muito obrigado pela entrevista, tenho certeza que será de grande valor para a comunidade do DesignTuts. Eu fico muito feliz em ver artistas brasileiros chegando a esse nível de excelência. Vamos as perguntas!

1. A quanto tempo você começou a esculpir?

Eu estudo e trabalho com escultura desde 2009, porém venho estudando anatomia e personagem desde 2007, trabalhando com 3d e escultura digital.

2. O que te levou a começar a esculpir?

Eu peguei firme nos estudos de escultura digital, uns 5 anos atrás. Estava evoluindo bem, porém após um certo tempo, comecei a me sentir estagnado, como se estivesse faltando algo a mais para poder melhorar…foi quando resolvi partir para o estudo da escultura tradicional…Meus grandes ídolos do 3d era escultores tradicionais também, então achei que deveria seguir os passos deles.

3. Como você conseguiu chegar ao nível de realismo que você trabalha hoje?

Bom, a questão do realismo é muito complicado…Sinceramente ainda estou longe do nível que pretendo chegar…É a velha história. Quanto mais se estuda, menos se sabe….Meu olhar sobre o “realismo” fica cada vez mais crítico.

Mas o que eu sempre tento fazer é usar muita referência humana ou animal durante todo o processo de trabalho, analisar as sombras, transições. Fora isso, é essencial uma bagagem de anatomia e construção, proporção e tudo mais.

Não adianta esculpir uma cabeça e encher de detalhes, se ela não possui uma estrutura correta, um crânio por baixo coerente.

4. Qual você considera o seu melhor trabalho até hoje? Poderia nos dizer o motivo?

O melhor trabalho eu não sei…Não me vejo num nível de produzir apenas ainda…a cada peça eu tento melhorar falhas que percebo nas anteriores, portanto o busto do Bárbaro que estou esculpindo esses dias acredito que seja o meu favorito, pelo fato de estar mais natural, tanto a pose, como olhar, expressão.
Na questão de miniaturas, gosto muito do Busto do batman que fiz…Vou moldar e reproduzir em resina o mais rápido possível, para poder pintar e bater umas fotos dele realmente finalizado.

5. Você também desenha tão bem quanto esculpe?

Não, eu não desenho.

Para não mentir, faço esboços em casa as vezes, mas isso é uma falha grave minha. Minha meta para o segundo semestre é desenhar todos os dias, pelo menos 30 minutos…O desenho tem um papel muito importante, principalmente na parte de criação.

6. Quais são as suas principais referências?

Bom, muitas, pois trabalho em muitas areas.

Poderia ficar citando nomes e nomes durante muito tempo, mas quem realmente me influencia é Jordu Schell, Alex Oliver, Stan Winston, Rick Baker, Casey Love, Aris Kolokontes, Simon Lee, Carlos Huante, entre muitos outros…Michelangelo e Bernini não poderiam faltar nesta lista também.

7. Quem são seus clientes em geral?

Bom, isso varia muito, pois trabalho em diversos segmentos atualmente…Infelizmente ainda não consegui focar em apenas um.

Eu trabalho bastante com agências, colecionadores, faculdades, tv e cinema.

8. Com quais materiais você mais trabalha?

Eu trabalho com diferentes massas.

Para vocês entenderem, argila é a base de água. Conforme o tempo passa, a água evapora e a argila seca. Para alguns tipos de trabalho, eu utilizo argila, porém 95% do tempo, trabalho com massas a base de óleo. Portanto, ela não seca nunca.

Essas massas, chamadas de oil clay, ou aqui no Brasil somente de clay ou plastilina (massinha de modelar), existem em diferentes durezas. As mais duras são amolecidas através do calor, e quando voltam para a temperatura ambiente ficam duras novamente.

Fora isso, trabalho com ceras, silicone, gesso, latex, poliuretano, resinas, isopor entre outras coisas.

9. Você também faz modelagens 3D?

Faço sim. Como disse, minha carreira começou através do 3d. Ainda trabalho, porém estou focado na produção somente de esculturas de bonecos ou design de personagens no computador.

10. Que dica você daria para quem está interessado em entrar no mundo da modelagem?

Se preparar e colocar na cabeça que vai ter que ralar muito.

Eu sou adepto do não-talento. Não acredito e não vejo como essa filosofia pode fazer bem, principalmente a quem está começando.

A maior dica talvez seja sempre lembrar que o trabalho pode melhorar, e não existe atalho. Só o estudo vai fazer você evoluir. Manter a posição firme, auto-estima em dia, e no fundo, é uma batalha interna imensa. Procure fazer coisas simples no começo, para não se frustrar e sim se motivar. Motivação e determinação são 2 aspectos fundamentais para manter uma rotina de estudo disciplinada e completa.

11. Você acredita que a modelagem 3D pode substituir a escultura convencional?

Sinceramente, está tentando substituir. É mais barata, mais rápida, porém existem alguns conflitos em termos de qualidade, naturalidade e gosto mesmo.

Isso é uma discussão que prefiro não entrar no mérito, pois pode gerar muita controvérsia. Eu não sou contra o 3d, só tenho preferência pelo tradicional pois sentir mais prazer em fazer, mas sempre que pinta orçamentos 3d por aqui, faço com a maior boa vontade.

12. Alguma declaração final?

Gostaria de agradecer a todos, e dizer que estou a disposição para ajudar no que for preciso.

Eu sou realmente apaixonado pelo que faço, e faço primeiramente por prazer, e dinheiro sempre encarei como consequência de um bom trabalho.

Gostaria de lembrar que vocês podem plantar o que quiserem, porém, só vão colher o que foi plantado. Portanto, vamos estudar pessoal!

Fica a frase de Michelangelo que está na capa do meu site.

Escrita em outras palavras, mas com este significado.

“O grande problema não é mirar alto e errar….e sim focar baixo e acertar.”

Para o alto e avante!

Gostei muito da declaração final Glauco, concordo plenamente. Parabéns mais uma vez pelo seu trabalho, você já é uma referência nacional em esculturas. E que o céu seja o limite! =) Um grande abraço.

Surrealismo, uma arte que combina o abstrato, o irreal e o inconsciente. A combinação perfeita para os artistas viajarem em suas ilustrações! Cada um busca expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos, e o mais legal é tentar decifrar a mensagem que a arte tenta passar.

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

---

Site do Autor

O mais bacana é que em seu blog pessoal ela posta não somente as artes finais, mas também seus sketchs! E ainda algumas vezes mostra o processo de criação, realmente bem legal! Veja algumas de suas artes…